最近一段时间，相信很多动漫迷也出于各方面的原因去看了迪士尼新作《奇幻森林》吧？这部看起来像是实景拍摄的作品，实际上除了主人公之外，其他的几乎都是利用CG技术制作出来的。这也让人感慨“如今的CG技术已经发达到这种地步了”。不过面对这样的现状，或许你会产生一个疑问：那么今后动画跟真人版还有区别吗？在今天的话题当中，就让我们一起聊聊吧！

正方：未来必然是一个打破次元壁的世界

在过去，我们往往将动漫作品视为“二次元”，把我们的现实世界认为是“三次元”，并且很多人都听过“次元之间无法想通”的说法。但是很明显，《奇幻森林》已经为我们证明了“次元壁迟早会不存在”的事实。那么未来就必然是一个打破次元壁的世界了。

实际上动漫产业之所以如此发达，就是因为利用这样的手段，能够为人类塑造出“仿佛不会在现实中存在的世界”。而《奇幻森林》作为一部曾经也被改编为动画的作品，现在就已经能够让真人直接参演到全CG的故事当中了。而这还只是2016年的事情呢！如果到了2026年、2036年呢？到时候的技术又会发展到什么地步？是否当我们走进电影院的时候，就已经可以让自己成为故事的主人公？现在的VR技术，其实也跟动画有着千丝万缕的联系。既然体感游戏已经被提上了日程，那么体感动画的诞生或许也只是时间问题了。

尽管从目前而言，高仿真CG技术主要还是被美帝掌握了核心科技。比如此前的《阿凡达》可以说开了个好头，最近几年的《复仇者联盟》系列、《环太平洋》等，都让人看不出这到底是现实还是虚幻。但相信无论中国还是日本，或者其他国家跟地区，在今后也都会朝着这方面进行发展。那么拥有这样一个真人跟CG动画（或许以后还有其他动画技术）交融的作品，是不是再也不会有人提出“动画只是给小孩子看的”“动画是幼稚的”这样的观点了呢？那么我们再也不用提到什么动画、真人的区别了。想想看，还是很让人激动的啊！

反方：动漫的真谛，不是你们真人版会懂的

尽管已经有了《奇幻森林》这样几乎以假乱真的作品，但是静下心来想想：这样的作品使用CG的目的，是想将其拍摄成一部动画嘛？非也。只是用这样的技术，把真人作品当中一些无法表现出来的内容给还原而已。是的，归根结底，这只是技术。

但是我们想想看，二次元动漫的本质是什么？是以平面形式展现在我们面前的艺术手法。每一个动画大师，都拥有着自己无以伦比的风格。新房昭之塑造了一个很电波的表现形式、宫崎骏老爷子纯手绘的代表作品令人难忘、汤浅政明的《乒乓》风格绝非真人版所能体现……就是因为每部作品看起来都不一样，所以我们才会喜欢动漫啊。

也许会有人说，那么未来刻画一种真人跟虚拟人物同台的效果不就好了？但是想想看，二次元人物跟三次元人物摆在一起，真的就毫无违和感了吗？日本动漫当中大量角色夸张的表情，若是非要让真人去还原，是不是一种强人为难的做法呢？更不用说国产动漫曾经的水墨画时代，若是这其中突然冒出来一两个大活人，恐怕观众也不会买账的吧？相反，如果真的在未来只能看到跟《奇幻森林》这样效果的作品，是否会让我们觉得作品的制作手法已经被束缚了呢？试想一下，在50年之后，当各位带着孙子（如果有）一起看作品的时候，感慨“还是小时候的动画好啊~”而孩子只能用天真的眼睛看着你问道：“什么是动画啊？”——这是不是让人觉得很悲伤呢？

因此，归根结底我们不能看到一些做的以假乱真的作品，就开始觉得未来真人版和动漫将没有分别了。就如同小说不可以替代漫画，漫画也不能将游戏彻底消灭一样，任何一个载体既然存在，就必定有其不可或缺的理由。

中立：这事儿，看观众需求咯

在面对这个问题的时候，虽然正反两方都有着一定的道理。不过我们话题讨论的中立派往往有一种“关我啥事，好看就行”的态度。那么这一次也是如此。他们觉得，说到底无论真人版还是动画，都是为了观众而服务的。若是在未来绝大多数的观众都支持《奇幻森林》的升级版，那么以后画师全部转行搞CG也不奇怪。但相反，如果50年之后依然还有很多人认为“二次元的XX角色才是我的新娘”，那么就证明了真人版和动画还是不可互相替代的。

但是呢，在2016年的今天，我们没办法做出一个准确的判断。毕竟时代的不同也会影响人们的审美。就如同200年前的人还认为小脚最美、唐朝时期以胖为美、明治时期的日本妹子还觉得穿胖次不舒服一样。

不过如果站在从业者的立场上看，这或许也意味着CG技术跟传统作画之间的激烈较量。如果谁能够掌握主动权，那么或许能够赢得更多观众的支持，引领一个新时代的到来。那么改变未来“审美”或许也并非不可能了。但是50年前的人绝对不会想到今天动漫跟真人版达到的高度，那么普通人在此就默默期待就好啦！

你对二次元动画越来越像真人版是怎么看的呢？