▲图片说明：典型的闪客作品

闪客时代没有做出一部动画电影，甚至没有做出一部达到电影级别的短片，作品虽大多粗糙生猛，但却大面积普及了动画创作和受众，人们发现，动画不再只是小孩子的把戏，它充满各式各样的趣味，充满可能和活力。最重要的是，闪客时代第一次让动画创作回归个人，让动画创作成为一种自觉的表达。这是之前的中国动画所完全没有过的景象。

▲图片说明：曾经红极一时的闪客魏伊娜制作的《中华五千年》

但这一创作热浪，大多是个人的兴趣爱好，因为没有产业化的支撑，所以并不能形成良性的创作循环，随着FLASH动画的流行，网络动画反而因技术门槛低迅速泛滥成灾，很快失去创作活力。只留下一些小的原创动画工作室和公司，它们诞生于创作，保持着创作基因，因此其中一部分，成为了现在中国动画产业的原创力量。

新世纪也是中国大面积普及动画教育的开端，师资尚未储备的情况下，全国多所高校大量迅速的开设动画专业。政府已经开始意识到动漫领域在道德教育、国家文化形象、意识形态控制、尤其是产业化方面的重要性，2006年，广电总局对外实行境外动画限播令，对内出台了动漫产业扶持政策，此后，国家到地方一系列扶持政策和资金陆续登场，中国动漫产业貌似就要扬帆出发了。但没有人想到，这路竟通向黑暗迷茫。

在动画产业市场化尚未形成之时，出台大量的扶持政策，投入大量的扶持资金，本就拔苗助长，再加上更加奇葩的政策标准：

扶持创意产业，却不扶持创意，而只扶持规模，于是出现了大量的凑人数租电脑的大型临时动画公司；

不奖励优质内容，却只奖励制作完成分钟数，于是出现了大量的一味求数量抄袭拼凑的垃圾动画片；

动漫产业扶持的结果不是自由竞争内容为王的市场化，而是封闭世界里的政绩指标和自娱自乐。一众拥有幕后资源的掮客，纷纷开设动画公司，对外为了获得政府扶持，刻意逢迎各种主旋律题材，动机廉价且无耻。对内则无底线降低制作标准和成本，欺骗压榨底层动画从业者，被业外沦为笑柄的《雷锋的故事》《高铁侠》...就是这样弄出来的。

▲图片说明：《雷锋的故事》

2010年，官方蓝皮书称中国动画产量超越日本成为世界第一。同年，可能是全世界最差的3D动画《雷锋的故事》在央视少儿频道半夜12点播出。中国动画经历了90年来最大的耻辱。

▲图片说明：《宝莲灯》

回顾这起伏动荡的十年，国产动画电影也屡次试图突破。1999年的《宝莲灯》，试图延续美影厂的传统风格，但为了市场和受众，又带有模仿迪士尼的生硬痕迹，最终票房失意，自此之后，那条体制创造过的辉煌线索，彻底终结。2005年的《魔比斯环》投入巨资，请来国外主创做了国外题材的动画巨制，希望走向世界，却又以失败告终。国产动画电影陷入从未有过的迷茫与困惑。

▲图片说明：《喜羊羊与灰太狼》

没有人想到，中国动画真正取得市场化成功的第一部作品，是一部貌似制作简单到粗糙的《喜羊羊与灰太狼》，导演黄伟明从网络文化中汲取了轻松调侃的成人娱乐因素，在当时陈腐滥造的环境里显得与众不同。它同时也开启了全新的商业模式：电视系列化——积累粉丝——大电影盈利——授权放大品牌，2009年的第一部大电影即获得惊人的票房成功，突破1亿，这是中国动画从未有过的商业成功。

但它也招来许多非议，诸如低俗，含有少儿不宜内容等等，我觉得，这个系列的成功意义更多是商业操作的价值，不必非要强求其文化高度。此外，长期以来我国定位动画为低幼产品，却又没有相应的分级制度，它的问题，更多是制度缺失问题，没有理由要求创作者拥有道德自律的高度。此后大获成功的《熊出没》，只是喜羊羊的升级版，在技术标准、商业逻辑、少儿不宜等方面全方位升级。

2010至今：票房的胜利，而非动画的胜利

2010年之后，中国电影产业呈现井喷式增长，而且不断刷新着人们的惊叫和欲望。被电视媒体抛弃的中国动画，也开始寻找新的生路，一少部分动画人开始在互联网上寻求创作自由，并尝试着互联网商业模式。更多的动画人，试图在电影领域寻找机遇，有喜羊羊作为成功案例，票房收入，成为动画最直接的变现通道。一批新旧动画公司，不约而同出发，寻找着自己的路。其中有纯粹的商业动机，也有背负着自己的文化理想。

▲图片说明：《秦时明月》

诞生于闪客时代的王云飞返回童趣幻想，创作了《神秘世界历险记》系列动画电影；《秦时明月》来源于网络影响力较大的动画系列，题材以中国古代历史武侠为基础；青青树公司的《魁拔》，从市场最热的日式动画风格入手，建构自己的庞大世界观；追光公司的《小门神》更像是中国的皮克斯模式，技术强调研发，故事返寻传统基因；《大鱼海棠》历时七年，两个学生时代就怀着梦想的导演，在宫崎骏式的幻想里融入少年般的纯真情感。

对市场来说，有三个节点耐人寻味。

2009年的《喜羊羊灰太狼》证明了中国动画也是可以赚钱的；

2014年《十万个冷笑话》非低幼成人动画类