(“利用留白来描绘隔离感和孤独感”Gregory Crewdson利用留白来阐述他的故事。)

误区之6：“三分法对于初学者来说是个很好的起点”

从我自己的经历来讲，三分法只把我引到了一个死胡同。我最初把三分法看作是一个革命性的理论，并且对入门的摄影师们鼓吹它的作用。

▲但随后我发现自己只是处在一个平台期。由于一直遵从于三分法，我并不能很好的理解怎样合适地构图。

▲“学习设计的瓶颈”：学习三分构图法→→→三分构图法的瓶颈→→→学习设计技术→→→大师级别

如果一个年轻的艺术家一开始不是以三分法而是以动态对称网格进行创作，他们将能在以后的创作中通过调整模特的姿势或变换笔触，充分体会到对角线对构建韵律所带来的好处。因为在动态对称网格里，矩形中已有的对角线构成了“场域”，场域会对你使用的画面线条所指的方向有所限制，方向的数量不能过多——这可不是自行车轮上的辐条——而通过场域可以创造出更有力量的构图。

(布格罗的绘画展现出他是如何使用网格系统来让人体姿势形成一种韵律感。)

误区之7：“文艺复兴或者希腊的艺术家们创造出了三分法则”

三分法最初记载于Smith的一本书中(约1797年)，但如果你看一眼他的照片，会发现他根本就不是什么大师。

如果达芬奇听到有人说他用三分构图法的话，他会气的从坟墓里爬出来。他在他作品中投入的大量的训练、研究和实践，却有人仅仅简单地将其淡化为三分法？没门儿！

达芬奇和其他艺术大师，包括古希腊人，都运用了动态对称、黄金分割和其他设计手法，例如花纹、场域、巧合、辐射线、图形-背景关系、椭圆元素和包围关系。

(布格罗的画展现了不同的设计手法)

误区之8：“人类的目光自然地落在交叉点上”

(按三分法放置的树和地平线)

我真希望拍照能这么简单。把你的主体放到三分交汇点上，然后“嘭”，你就自然而然地控制了观众的目光。哪有这么快！为什么不考虑一下，事实上我们的目光只是被高对比度的区域所牵引过去了呢？

当我们的主体是画面中对比最大的区域——无论它处在哪一个位置上，难道我们不都是首先注意到它吗？

(Tavis Leaf Glover摄。最大对比区域和陪体)

另一种吸引我们的眼睛的东西我把它叫做边缘闪烁。这指的是在边缘附近的高对比度元素，它能使人大大地从主体上分散注意力。制造富有层次的画面对比，并摆脱边缘闪烁的干扰，有助于引领观众的视线更好地关注你的构图。

(惠斯勒调整了画面中的边缘闪烁)

误区之9：“后期用三分法剪裁是拯救作品的最好方法”