12月20日，2016中国文化产业峰会暨首届荆楚文创节武汉召开。百度CEO李彦宏发表演讲,他从过去一年中吸睛的文化现象出发，与大家分享了自己对技术变革、消费升级等趋势下文化产业新机遇的思考。

在演讲中，李彦宏首先肯定了消费升级为文化产业带来益处，“一个明显的特征，用户更愿意为文化产品付费”，谁能满足用户对好内容的需求，挣钱就是水到渠成。随着用户文化消费需求的多样化，新平台的力量也在文化产业日趋明显。对此，李彦宏提到了今年“爆款”纪录片《我在故宫修文物》，并用“反差萌”形容它与B站之间的碰撞，“文化产业的从业者要重新思考平台，一个意想不到的市场很可能就潜藏在你觉得‘不可能’的地方”。

李彦宏称文化在不同的群体之间是有隔阂的，但技术能帮助文化以非常规的方式打破这种隔阂。比如今年百度和传奇影业有一项合作，用“百度大脑”的能力为电影《魔兽》来提升票房。摇摆不定的人群就是电影宣传中真正的目标人群。所以，《魔兽》根据这种分类精心设计了推广方案，主要想影响这样一类人，使得票房提升了200%，远远超预期。在这个过程中，技术帮《魔兽》穿透了本来对它不感兴趣的群体，扩大了影响力，这就是得到技术助力之后，文化成功“造越位”之后的漂亮“进球”。随着语音、图像、自然语言理解、用户画像等技术的进步，人工智能能够作用将远不止于此。

在演讲将结束时，李彦宏提出，中国不缺好故事，但没有像哈利波特那样“能跨越文化，具备生态效应的IP”，而这种“生态思维”正是我们该向好莱坞学习的地方。“学习是为了最终的超越，”他同时感慨道，“面对全球创造巨大经济利益和世界趣味的‘好莱坞范式’，我们存在感又在哪里？”李彦宏表示，中国的文化产业规模及话语权与我们的经济地位、文化积淀是不匹配的，“是时候讲好我们的“中国故事”了”他认为，这也是企业家的责任，“需要在座的各位共同努力，打造一个强国应该有的文化影响力。”

以下为李彦宏此次演讲实录：

尊敬的各位领导，各位来宾，欢迎大家来到武汉参加第四届中国文化产业峰会。

去年的峰会在古城“长安”举行，今年我们又到了“荆楚”，这些地方都是中华文化积淀最深厚的地方。今天我们在这里可以追溯到炎帝神农尝百草的传说，也诞生了千古传诵的楚辞，我们的文化积淀是非常深厚的。武汉又有黄鹤楼，已经在长江边上屹立了将近两千年。这么重的文化积淀跟我们现在的文化产业规模其实是不成正比的。在世界经济版图当中，中国排名第二，排名第一的美国，他的历史只有短短的两百多年，而中国有将近五千年的历史，所以从文化方面的发展空间来说，我们的潜力还是非常大的。

荆楚大地不仅有历史的传承和悠久的荣耀，更有着充满现代气息的发展节奏和文化活力。我知道，我们今天这个大会的举办地“武汉光谷”里，就有一个全国最大的文化创意产业园。我还听说，这里不定期举办的“光合集市”吸引了一批有志于文化产业的年轻人，也催生了不少有潜力的项目，成为很多文化创业企业的发展起点和精神家园。

所以在这里，我既有一种回到中华文明源头的亲切和磅礴，也能感受到文化产业因为时代变化而日益兴盛的脉动和热力。

过去这一年让我们感受最深的还是中国居民消费的升级。随着大家温饱问题的解决，衣食无忧，文化开始变得更成为一个显性的需求。一个明显的特征就是用户更愿意为文化产品付费。比如爱奇艺付费会员过去这两年增长很快，到今年6月粉已经超过了2000万。这说明越来越多的互联网用户已经开始倾向于追求更高质量的内容和享受，这在五年前、甚至是三年前我们都觉得是很难想象的。原来以为网络视频只有靠广告变现，但今天越来越多的人愿意为它付费。

这样的趋势相应也使得艺术家、演员、艺人的商业价值被不断地放大，他们现在无论是拍电影电视剧、参加真人秀、广告代言、出席商业活动的身价也水涨船高。前几天参加一个聚会，有个朋友说今年明星扎堆儿结婚，但是现在的女明星都不嫁企业家了，都是嫁给男明星，因为男明星挣钱比企业家更厉害。当然这说是玩笑，但讲的却是一个真实的现象。现在老百姓需要好的文化内容，而且愿意为之付钱，谁能满足这样的需求，挣钱就是水到渠成的。百度这几年在内容生态的建设上也在不断努力，通过百家号、信息流等实现了通过多种途径帮作家、自媒体、演艺明星等做内容的人更好地去变现。让内容的原创者有更强的动力去做事情，同时也能收获相应的回报，文化产业的发展才能进入一个良性循环。

现在的用户，对于文化消费的需求越来越多样化，也更喜欢有个性的东西，因此催生了文化产业新形式、新平台的崛起。大家今年肯定感受到了网络直播特别火爆。根据文化部发布的数据，网络表演、也就是直播上半年的市场规模82.6亿元，同比增长209.3%，到年底我们估计有可能突破200亿元，而它还在以一种井喷式的状况在发展。明年网络直播可能达到的市场规模，乐观地估计已经到了500亿。这是一个什么概念呢，电影工业经过了几十年的发展，一年的规模也就是两三百亿，直播仅仅用了这一两年的时间，就很容易可以超过过去的文化形式。

随着直播这样的新兴网络平台的出现，确实也赋予了一些文化作品新的生命力。比如与直播平台相伴而生的“弹幕”这种现象。有部纪录片叫做《我在故宫修文物》，今年1月曾经在央视播出，当时的反响也不错，但也没有大火。后来有网友把《我在故宫修文物》放在了B站上播放，它突然火起来了，连同最近上映的同名纪录片电影也成了网友追捧的“爆款”。有人说，这是因为B站是个二次元、花痴、鬼畜的聚集地，它和修文物这种严肃主题形成了“反差萌”。这个事情启发我们，文化产业从业者可能需要重新思考文化作品的展现形式和展现平台，不要为自己设限，不要觉得这不可能、那不可能，一个意想不到的市场很可能就潜藏在你觉得“不可能”的地方。

2016年被称为人工智能的元年。人工智能，尤其是深度学习、图像识别、语音识别等一系列关键技术的质变，结合大数据、云计算等技术水平的进一步提升，开始对各行各业产生深远的影响，文化产业也不例外。前一段时间我看到一个链接，是介绍北京的龙泉寺。这座寺庙有专门的动漫组和IT组，不仅发行过关于佛法的漫画、动画短片，还开发了一个机器人叫做“贤二小法师”，在网上和人对话，把一些哲理用聪明又卖萌的形式说出来。虽然这个小机器人用到的还只是非常简单的人工智能技术，却已经引起了很多人对龙泉寺的好奇，不仅让佛法文化更家喜闻乐见，还带动了“贤二小法师”以及龙泉寺其他周边产品的市场。

这还只是简单的人工智能的应用。人工智能这几年的发展，在语音识别、图像识别、自然语言理解以及用户画像等方面已经有了长足的进步。语音识别的准确率在安静的环境下已经达到了97%，97%是什么概念？就是说它已经超出了正常人的听力水平。所以，它能做的事情、可以应用的地方已经很多了。具体到文化产业来说，我们用语音合成的形式理论上讲其实可以合成任何一个人的声音，及时他没说过的一些话，我们也可以做出来，让他“说”这些话。前一段时间我们做过一次张国荣声音的合成，他已经去世13年了，很多人怀念他，我们让他“复活”、用他的声音跟现场的观众进行对话。这已经变成了可能。对于文化产业来说，所有这些明星的语言，甚至将来他们的形象都可以用合成的方式来向观众和听众进行展现。有时候我们开玩笑说，以后这些艺人不用自己去演电影、电视剧，只要签字授权，我们用电脑的方式都可以合成出来。其实不仅仅是对明星而言，对每一个普通人以及我们的家人来说，这些技术都可以有很大的影响。比如说家里的老人，你可以把他的声音、照片、视频录一些存到网上，有一天他们不在了，其实你不仅可以把那些东西拿出来再回顾，甚至可以用人工智能的方式合成出来，让他继续