>游戏的内容看上去更充实一些。

除了《风之旅人》，《ABZÛ》还让我联想到了一款最近推出的独立游戏《Inside》。从表面上看，两者好像有天差地别，一个是气氛阴沉、色调单一，另一个则颜色艳丽，充满生机。但实际上二者是有很多相似之处的。他们的流程都非常短，同样没有语言和文字，没有战斗和UI。两者的美术风格都非常简洁，但制作精良，注重细节。

《ABZÛ》和《Inside》的剧情也都是逐渐递进的，而两款游戏背后都有一个无法用语言描述的故事。而就像《Inside》一样，《ABZÛ》中也会有一些让你大吃一惊的桥段。

但《ABZÛ》也并不是完美的。游戏的操作有些不好适应；在一些特定场景中，游戏的镜头会出现问题；而如果你从一个大型鱼群中穿过，可能会造成帧数的大幅下降。但当游戏的景象重现在眼前，游戏的音乐再次回响在耳边时，你根本不会注意这些细枝末节。

游戏的音乐与画面的配合可谓天衣无缝。音乐切换的时机也把握得恰到好处，时而空灵、时而活泼，娴熟的控制着游戏的节奏，不断地调动着你的情绪。

在游戏中的一个场景里，我遇见了一群巨大的鲸鱼，于是我趴在一头鲸鱼的背上和鲸群一起在深海中前行，这时镜头慢慢的切换为远景，耳边响起了低沉并空灵的音乐。这种感觉不能用震撼、敬畏，或任何词语来形容，当时我的脑中没有什么想法，只知道自己想这样游下去，永远游下去。这种感觉是我从来没有体验过的。

很多人认为游戏性是游戏中最主要的元素，而画面只是起点缀和辅助作用。即使画面很差的游戏，只要有足够的游戏性，也能成为好游戏；而相反的，即使画面再美丽，如果游戏性不足也不能称之为好游戏。

对此我并不完全反对，因为《ABZÛ》和《风之旅人》并不是没有游戏性，它们证明了游戏画面本身也可以成为一种游戏性，它可以成为你前进的动力，可以成为叙事的方法，可以成为一种奖励机制。

最重要的是，画面可以成为游戏的灵魂，成为无声的倾诉。这就是这些游戏深受喜爱的原因，如果你只是看到了游戏的截图，你只会感觉风景很美。而只有你亲自体验过，你才能体会到游戏深刻的内涵和那种震撼心灵的美丽。这些游戏不是用眼睛看的，而是要动手去感受，用心去聆听，而这就是我们对游戏性的终极诉求。

《ABZÛ》的主题是探讨人与生物、海洋之间的关系，宣扬环境保护主义。但它并不是通过俗套的说教来劝导，而是通过本能的互动来打动你。随着游戏的进行，你能感觉到自己仿佛正在打破文明的壁垒，完成人与自然和谐共处的夙愿。《ABZÛ》完美的掌握了玩家的心理变化，将短短的游戏流程变成了一次震撼心灵的旅行。

在游戏制作人员名单最终出现的时候，我的双手是颤抖的。这与廉价的紧张和恐惧造成的肾上腺素泛滥不同，这种颤抖来自内心深处的震撼。《ABZÛ》的美不仅仅在于表面上的装点，更在于那种直击心灵深处的力量。因此不要被它美丽的外观蒙骗了，《ABZÛ》要比看上去的更美。