“过去看电影，都是女生选择看什么，《魔兽》上映后，成了男生拉女友去看电影。”昨天，在金爵电影论坛“华语电影风向标之影游互生”现场，电影《魔兽》成为影视、游戏业内人士口中影游互动的成功案例。

这部由游戏《魔兽世界》改编的电影，上映不到一周票房便已超过10亿元，打破多项纪录。然而，这部海外影片在中国的票房佳绩也让人不禁发问，中国离生产出一部《魔兽》还有多远？

论坛现场，嘉宾指出“玩家型”专业影视人才的缺乏，正成为中国影游互动产业发展的一道门槛。

对于《魔兽》票房轻松过10亿元，业内人士并不惊讶。游戏本身已经有20多年的历史，对不少年轻人来说这部游戏像是一个成长陪伴者。但电影的成功不仅仅在于它自带的粉丝光环，还有主创人员老到的转码功力。

网易游戏高级营销总监刘国男介绍，游戏《魔兽世界》背后的世界观架构足以总结出百万字，体量比浩浩荡荡的《魔戒》三部曲还高出十几倍，但是电影却瞄准了“魔兽”系列的第一部游戏，以前传形式打开，删去了大量的情节与人物，讲述了一个相对完整简单的故事。

这样的大删大减，让那些不玩游戏的观众也能看得懂。有的能删有的却不能，被原封保留的则是游戏中的人物设定，经典细节，着力渲染的是游戏背后的对抗逻辑、牺牲精神以及对手之间的彼此尊重，这又让资深玩家“没了脾气”。

其实《魔兽》的成功转码与主创人员在游戏、电影行业的跨界背景不可分。站在《魔兽》身后的是英国导演邓肯·琼斯。2011年，他凭借一部科幻片《源代码》，以3200万美元的低成本席卷1.2亿多美元的票房。更关键的是，这位导演本人还是一位资深游戏玩家与专业游戏设计师。

大学毕业后，邓肯·琼斯曾在一家游戏公司担任设计工作，当时他便看出游戏影视化作品的不少症结：“大多数电脑游戏改编的电影都不尽如人意，因为他们没能从游戏玩家的角度去思考如何把游戏世界搬上银幕，做出一部好电影。”正是得益于“内行”身份，在电影中抛出一些让资深玩家会意的细节“彩蛋”，表现游戏的情感内核，对琼斯来说可谓信手拈来。

“游戏电影化最难的是其创作本身。换句话说就是人才问题，如何娴熟地把控游戏逻辑与电影语言，对电影人的考验是双重的。”刘国男说，中国也有一些超过8年、具有巨大粉丝基础的原创游戏IP，但是缺少像邓肯·琼斯这样的通才是挡在游戏电影化过程中的一道难题。

一位游戏产业从业者透露，不少年轻人对游戏很了解，却缺乏专业的电影知识；不少传统影视人在着手游戏改编项目后，却又因为没玩过这款游戏，而对内容产生许多疑问，甚至无从下手。

目前在中国的影游互动产业中，游戏方、影视方两头都在发力，却鲜有交集———为了打通产业链，当下游戏版权的运营者会更多地学习电影专业知识，有经验的电影人则会去研究游戏文化，真正的成熟跨界人才目前尚在孕育阶段。