鲁迅说过：“世界上本没有路，走的人多了便成了路”。

其实摄影圈何尝不是。原本就没有什么金律，只是流传久广，大家口口相传，最后竟然被认为绝对正确。（小时候就被骗过，课本说月球上能看到长城，说兔子喜欢吃胡萝卜，完全就是瞎扯淡）别不信，下面八条，你肯定有中招的。

NO.8

先对焦后构图

很多老司机在传道、授业、解惑的时候，会建议入门用户先对焦，再构图。理由很简单，取景器的中心点对焦效果最好，半按快门，锁定对焦，然后移动镜头，将主体可以随意地安排在照片的任何位置并且保证焦点是在主体上，按下快门。

话说，在某些型号的佳能单反说明书上，也有这样的建议。究竟可以不可以这样做？当然可以，但这是过去因为机身对焦性能有限，才不得已做出的妥协，非常容易跑焦。如今的单反相机，就连佳能760D这个级别的都是19点全十字对焦系统，而尼康新推出的D500，更是配备了153点对焦系统，如此密集的对焦点覆盖，对于连续对焦来说，能够确保物体在对焦点覆盖区域内100%被一个或者以上对焦点覆盖并且连续追焦，先对焦后构图显然变得没有意义了。

另外，很多人用了好几年单反，都不知道对焦点是可以移动的……

NO.7

荒谬的斐波那契螺旋线构图法

在摄影构图中，常常用到的构图法则“三分法”，即黄金分割，四条线的四个交点就叫黄金分割点。在拍摄时，把画面的主体放在黄金分割点或是黄金分割线上，这样更符合人的审美习惯，以达到突出主体并让画面更协调的目的。也不知道什么时候，突然就冒出来一个斐波那契螺旋线构图法，据说是由莱昂纳多·斐波纳契在公元1200年左右发现。

请问，那个时候有相机吗？难道艺术大师画画的时候，要先用尺子量一下尺寸，然后再下笔吗？完全就是扯淡，不管画面和黄金螺旋有没有关系，把黄金螺旋放上去看，就形成了一种构图法，听起来高大上，实则忽悠。

第一次看这样的构图，感觉非常的佩服摄影师的精妙构图，可越想越不对。摄影师是怎么精妙计算的？对瞬间就能做到如此精妙？

在我看来，玩摄影不是解数学题，真心没有必要背那么多口诀，其实也没几条能记住。有文字在屏幕上看，似乎有用，但实际拍摄中更多靠经验，有句话叫：“无招胜有招”。作为一个摄影爱好者面对大作，不应多想如何布光、参数是什么、构图用什么技巧，首当其冲是这个画面的内容给你怎样的冲击或感动，其他都是浮云。

NO.6

光圈F8下无狗头

“光圈F8下无狗头”是很多人经常挂在嘴边的。根据是来自镜头的MTF曲线。的确，绝大部分镜头从MTF曲线来看，的确光圈在F8的时候要好于全开，收小光圈后，画质能不能超越牛头，那绝对要打一个大大的问号。毕竟MTF曲线只能判读镜头的反差和分辨率特性，无法判别诸如抗眩光、畸变等特性，所以从一条单薄的MTF曲线就试图为狗头平反，那是不负责任的说法。此外，你花大价钱买大光圈镜头，不就是为了用大光圈爽吗？

我还想科普的是，不要将不同焦距端、不同档次、不同规格以及定焦和变焦等不同镜头做比较，因为它们的特性受设计规格、光学特性、像差以及成本、用料的影响很大，不具有可比性，只有同档次、同规格的镜头才具有比较意义。

NO.5

拍人就要大光圈

大光圈是国内人像摄影界的一种不良风气，也是糖水片标准。虚化爱好者永远都只沉迷于薄如纸的景深，却不管拍摄目的到底是为了表现什么。只关心光圈叶片多不多，出来光斑圆不圆，背景柔不柔，有没有奶油感，空气感是不是切割了。如果追求这样的效果，真心不要去出外景，摄影棚内拍拍算了。

一组人像照片，频繁使用大光圈是一件让人非常反感的事情，而且景深太浅，极为容易跑焦，不信的话，你自己放大看看。在光线允许的情况下，收几挡光圈不会让你的牛头失色。牢记，大光圈不仅仅是猛药，也是毒药。

NO.4

拍风光用广角

很多摄影爱好者出门采风，总是习惯性的把广角镜头带上，把长焦镜头留在家里，为的是减负，自以为这样做非常聪明。其实大错特错，广角有进光量大、景深大、角度广等优点，但纳入元素多，图片要有美感就必须要把各个元素合理分配在画面中的各个位置，控制起来较难，功力不济者常有捉襟见肘之感。