囤，是个多音字，当发“tún”音时，所表达的是“储存、积存”之意。

但这个原本中性的字，在与互联网某些领域结合后，却成了顽疾的代名词：以手游为例，在此前的一段时间内，手游公司们大量“tún”积IP，却在产品的具体运营和开发上缺乏新意，好产品寥寥无几，这对行业的发展产生了极为不良的影响。

不只是手游，这种“tún”现象还在多个领域出现，例如在线音乐。

文/钧泓

“你会掏钱听歌么？”当我把这个问题抛给身边的朋友时，得到的反馈是10个人中有9个人摇头说，“不会。”

这似乎从侧面印证了在线音乐付费习惯之低。据国际唱片业协会发布全球2014年度《数字音乐报告》（以下简称《报告》）显示，音乐行业2014年全球总收入较2013年微降0.4%，为149.7亿美元（2013年为150.3亿美元），尽管全球数字音乐与实体音乐收入首次出现了持平：2014年全球数字音乐收入上涨6.9%，达69亿美元，占音乐总销量的46%，实体音乐收入占比同为46%，其余8%收入来自于表演权等音乐相关领域。

音乐产业看似拥有最庞大的用户群，却没有庞大的用户规模，这种发展上的困境是如何造成的？

尤其是在中国，在线音乐诞生已经长达十余年，被业内人士吐槽的盗版、侵权行为正在渐渐减少，但整个音乐产业的发展却依然步履维艰。行业的机遇到底在哪？

囤积版权是否落伍了？

在中国在线音乐市场的过去十年中，版权是个绕不开的问题，为众多产业人士抱怨和不满。不过，近年来随着有关部门的措施加强，行业自律行为的倡导，在线音乐正在朝向健康的方向发展。

必须承认，在BAT三大巨头对音乐的布局上，腾讯走在了前列，依靠资源、资金的优势，大大体现出了其“任性”的一面；但市场上对于腾讯的“任性”并不以为然，一位不愿署名的行业人士向网易科技表示，在市场趋于健康的发展态势下，以行业最大版权库自居的腾讯对整个产业的发展并无利好，“这种任意的采购、漫无目的的积压，却并没有足够优秀的运营和开发。”

音乐界人士的观点也类似，有音乐人向网易科技表示，对于多数音乐新人来说，腾讯并不是个好的平台，“这些人想在腾讯上获得曝光太难了。”相反，大量的独立音乐人向酷狗、虾米、豆瓣、网易云音乐等平台集合，其目的很明确：就是需要曝光。

这像极了前段时间的手游产业：一大批公司盲目积累IP，却不知道怎么去运营和开发，一味换皮最终仍然无法给玩家带来真正的好产品。而目前数字音乐的版权也面临着同样的问题，在重视版权的同时，是否也应该思考好如何去运营好这些版权？在这大量版权的背后，是大量等待被挖掘的新歌手、新音乐。

这些新人、新产品的出路在哪？

而或许正是在这种诉求的刺激下，在线音乐领域出现了大量新产品。

在接受网易科技采访时，酷狗音乐副总裁谢欢认为，这些新产品这都是对传统产业参与者的良好补充，例如该公司旗下的繁星网；据谢欢介绍，繁星网已经积累了7000万注册用户（DAU中40%来自手机），平台有20000注册艺人，他们平均月收入过万，而其中有1200人来自各个唱片公司的输送或者本身就是音乐人；相比较其他被玩坏的在线演艺平台，繁星依赖酷狗、酷我的音乐平台，用户选择的目的就是为了音乐，而对于用户来说，其互动性、参与感是过去单向传播的在线音乐所不具备的。

而在在线音乐延伸出来的新模式当中，还包括了唱吧。

在接受网易科技采访时，唱吧CEO陈华表示，虽然目前在线音乐商业化的氛围非常浓，但可看见的机会并不多，不过这也给创新留下了机会；目前，主打手机K歌的唱吧，已经走出了自己模式的延伸，从线上到线下拓展唱吧自己的KTV，另外，在线上构建独立的唱吧演艺社区——唱吧直播间，两个业务对于在线音乐的产业链的延伸形成很好的互动性。

在陈华看来，唱吧做的至少是对于目前的唱吧平台最好的商业化尝试。

他拿唱吧线下KTV举例，虽然目前营收规模并不大，但是对于大量线上的用户来说，K歌本来就是带着社交属性的行为，线上无法满足的体验必须由线下来完成，从整个体验来说这个是完整的闭环。对于在线音乐市场来说，唱吧做的不单纯提供唱歌的场所，更是让大量歌曲提供曝光的机会，唱吧也需要支付相应的费用，对于整个行业生态产生很好的支持。

行业人士认为，多种在线模式的诞生，是用户行为迁移的变化导致，从更多意义上来看，依靠传统积累版权、积累曲库的时代已经过去。

粉丝经济的到来

不得不说，小米的崛起给中国大量的互联网公司补上了“粉丝经济”这么一课，这是微博、微信都不具备的：在在线音乐演艺平台上，用户也越来越期待参与演出的过程，这样的机会不会交给线下大型演唱会，更不会允许演出商来提供，重担只能落在互联网、移动互联网互动的模式上。

与此同时，虽然随着中产阶级消费能力的提升，线下演出市场火爆异常，但是也有一个残酷的现实摆在面前：来自道略音乐产业研究中心发布的2014-2015中国现场音乐产业报告显示，2014年现场音乐票房39亿，而大中型演唱会以47%的场馆数量带动93%的票房，有能力做大中型演唱会的歌手只有几十个，成为各家演出公司争抢的红海市场；能让更多歌手演出的live house虽然增速很快，新增演出场所达到100家，但整体票房规模不足5000万，且9成的场所每周演出不足1场。谢欢向网易科技表示，大型演唱会直播和目前的演出行业一样，只关注金字塔头部的大咖歌手，其他大部分歌手无法受益。

因此，对于在线音乐平台来说，其承担的重担并不仅仅是给用户提供歌曲这么简单，更多的是要对整个产业产生重要的、积极的影响。

例如，酷狗做繁星、唱吧做直播、虾米扶持小众的用户市场，还有近期网易云音乐尝试的“音乐大战”，都是在围绕着粉丝做文章，而随着粉丝的聚集形成了很好的商业模式的衍生，比如在线售票收听、虚拟产品的购买等等都能很好的补足平台的投入。

虽然从商业上并没有差别，但是对于付费的用户来说，从过去的付费收听可能只是一首喜欢的歌曲，到主动去购票、献花等形式去支持自己的歌手，无疑是粉丝经济很好的体现，并且还能形成很好的互动，对于在线音乐来说不失为很好的尝试。此外，各家都在尝试做智能硬件，从耳机、音箱等产品，借此来讨好用户。

一位在线音乐的从业者表示，对于整个产业而言，尽快抛弃对于版权采购的思维局限，少打口水战、多做实事才能更好,“在音乐面前应该人人平等，你可以享受听歌，可以主动为喜欢的歌手点赞、打赏，此外更能在碎片时间参与其中何乐而不为呢？”该从业者如此阐述自己的观点。

这或许应该是平台企业需要去做的。

本文来源：网易科技报道

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