希望自己当年做助手的时候就读到了这本书。为何你需要读这本书呢？因为这给你一个非常内部的视角，让你知道自己用邮件发出剧本的时候，收到你剧本的那些人都是什么样的。

杰森·E·斯奎尔：《电影商业》（Jason E. Squire，The MovIE Business Book）。41位电影制作者讲述他们的工作。

K.卡兰：《导演你自己的导演事业》，（K. Callan，Directing Your Directing Career）。这是我本人很喜欢的一本书。

大卫·皮里：《电影解剖》（David Pirie，Anatomy of the MovIEs）。电影行业的总览。

霍腾斯·鲍德梅克：《好莱坞》，（Hortense Powdermaker，Hollywood）。这是一本由科班教授写就的、非常经典的人类学著作。讲的是好莱坞这个奇怪的部落中道德小矮人们的仪式和习俗。这本40年代就诞生的开疆破土的著作，今天读起来也丝毫没有过时之感。

好吧，我承认，除以上这些书外，还有一本关于剧本写作的书。但是只有一本哦。

威廉·戈德曼：《这谎话，我该讲那个好呢？》（Which Lie Did I Tell？）。尽管本书把自己伪装成一部关于编剧从业经验的书，但是它包含了很多有用的关于写作过程的深刻见解。尤其是，他为这本书特意写了半个剧本，然后让六个一线剧作家（卡利·科瑞[CallIE Khouri]，约翰·帕特里克·尚利[John Patrick Shanley]等）来设计下半部分的故事。对那种认为每种写作困境只有一个最佳解决方案的观念，这是一剂解药。光是这一部分内容就可以让这本书物有所值了。

两本你也许从未想过会有用的有意思的书

第一本是斯科特·麦克劳德的《理解漫画》（SCott McCloud，Understanding Comics: The Invisible Art）。尽管这本书和电影一点关系都没有，但读来非常有趣。麦克劳德试着去，对，试着去理解漫画书的工作原理：看漫画书的时候我们的反应是什么？漫画书对我们的大脑产生什么样的作用？他的一些洞见可以让你举一反三。当我们看一个剧本或者当你看一部电影的时候，我们的反应究竟是怎样的。

另一本是约瑟夫·坎贝尔的《千面英雄》（Joseph Campbell，The Hero with a Thousand Faces）。电影讲述的其实都是古老的故事，但它们都穿着崭新的外衣。约瑟夫·坎贝尔就是一个研究古老故事的人类学家。他提出，全世界所有的英雄传说都遵循一个基本模式。基于他提出的英雄旅程的理论，甚至形成了一个剧本课程的迷你产业，乔治·卢卡斯也从他身上获得了灵感。坎贝尔也许能让你开始对故事进行思考：我们为什么讲故事？故事为什么能代代相传？

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