李安的新片《比利·林恩的中场战事》已经在国外和国内的北京、上海上映，内容是，来自得克萨斯州的19岁男孩比利?林恩参军并到伊拉克参战，因其在战场上的英勇表现而成为美国英雄，后被召唤回国，参加一场关于感恩节的橄榄球公开赛。在中场表演的时候，他突然开始回忆战争以及回归的种种故事。

影片上演后，海外的评论毁誉参半，国内则好评多于差评，认为即便不从技术考虑，这部影片也是值得一看的好影片（从政治正确和艺术角度）。如果再从技术来看，更值得体验一把。因为，这是一部升级的数字电影，体现为4k、3D、120帧，从过去无声电影的16帧，到传统电影的24帧，再到3D电影的60帧，现在扩增到了120帧。

人对世界的感知80%来自视觉，电影更主要是由人的视觉来感知和认知，并通过观看电影来体验和认知现实世界。人们在观看电影以及观察世事时，无法脱离人眼的生理特点。与观看电影密切相关的两个视觉特点是融合现象（又称视觉暂留）和双眼视觉，电影的发明和发展就建立在视觉暂留基础上。

视觉暂留是指影像在人眼视网膜上持续约十分之一秒（0.1秒）后才会完全消失，如果把一幅图像制作成每秒有10幅来呈现，在人的视觉中就是动态的（运动的），10-16帧则是慢速（慢动作），而24帧是常速（符合人们在现实中观察物体运动的常态速度），所以成为传统电影所保留的帧幅。

无论是电影还是视频，一般都拍成24帧，或者直接用24帧拍摄，或者用高帧设备拍好后再降低帧辐放映，都可以达到或模仿电影的感觉。《比利?林恩的中场战事》就是高帧电影（以120帧放映），它尝试带给观众一种全新体验，让观看者以为影幕中的所有影像都和现实一样真实，而且可以是越现实的真实，既让观影者身临其境，又不会有头晕目眩的感觉，因而感觉更舒适，成为对视觉盛宴的享受。

以120帧放映的电影实际上尝试要解决的是画面的卡顿、闪烁和虚影，让画面更为流畅、稳定、明亮和清晰。其原理就在于，帧幅较多，则能在视网膜上持续的时间较长，大脑视觉中枢的感觉就更为流畅（不卡顿），不闪烁。同样，以高帧幅来观看高速运动，也可以看得更清楚。

但是，人的视觉感觉并非是帧幅越多越好，因为帧幅超过人的视觉中枢所能感知的频率（速度）后，也会看不清画面，会产生影像模糊，甚至出现“灰视”（眼睛看不清）。这样的体验同样让人痛苦不堪。那么，到底电影画面的帧幅是多少才会让人既感到清晰和舒适呢，以120帧放映的《比利·林恩的中场战事》也是在探索这个问题。

这种探索在3D电影中已经产生了。3D电影是利用的是人的双眼视觉原理。人看到的景物是立体（三维）的原因在于，人的双眼可以各自独立看东西，但是左右两眼有间距，造成两眼的视角有些细微的差别，这种差别会让两眼看到景物有一点点位移。左眼与右眼图像的差异称为视差，但人的大脑视觉中枢能巧妙地将两眼的获得的图像融合，产生出有空间感的立体视觉。

3D电影要让人看到立体的影像，必须让左眼和右眼看到不同的影像，使两幅画面产生一定差距，以模拟人眼实际观看时的情况。戴上VR眼镜（系统）后，人的两只眼睛看到的不同图像是分别产生的，一只眼睛只能看到奇数帧图像，另一只眼睛只能看到偶数帧图像，奇、偶帧图像之间的不同也就是视差，由此产生了立体感。

但是，3D电影带来的麻烦是，奇、偶帧图像交替出现让图像产生了奇怪的虚影，甚至让一些人头晕目眩，用户体验并不美妙。于是，在技术上便尝试用增加画面帧幅的方法来改善视觉效果，把传统的24帧改为60帧，有效避免了虚影和卡顿。

现在，据先睹为快者称，120帧的《比利·林恩的中场战事》不仅超级流畅、清晰，而且连字符、子弹、烟花都可以全部飞出屏幕，让人身临战场，感同身受，同时，演员的面部表情和眼神、雀斑、毳毛、毛孔、眼泪、眼角笑意等微表情也清晰放大，一览无余地呈现出来，让观众感觉比现实还真实，甚至是在用显微镜看人看物看世事。

事实上是否如此，当然需要你自己看完后才能评价。但是，对于这种高帧电影的真实感和感染力，也有人在进行釜底抽薪的否定。1912年，德国心理学家马克斯·韦特海默（Max Wertheimer）用实验方法得出似动现象理论。简单地说就是，当视网膜受到两个物体的视觉刺激后，会引起大脑皮层相应区域的兴奋。在适当的时空条件下，这两个兴奋回路之间发生融合，形成短路，因而让视觉中枢得出物体运动的印象。因此，影像的运动可能并非人的视觉暂留造成的，而是似动现象造成的。

这对于电影理论和实践依赖的视觉暂留理论是一个巨大的冲击，但是实际上是否受到了冲击，还有待观察。由于被视为电影技术里程碑式的改进，确实值得观看和体验120帧的《比利·林恩的中场战事》。